Fontaines

Gian Lorenzo Bernini, (Naples 1598-Rome 1680) 

Sculpteur, architecte et peintre baroque. Bernini est caractérisé par la recherche du mouvement, le spectaculaire et les effets d'illusion. il a crée plusieurs oeuvres comme La Fontaine du Triton, Baldaquin dans le chœur de la basilique saint-pierre, Fontaine des abeilles...

Fontaine du Triton(1642-43)

Le triton, divinité de la mer à figure humaine et à queue de poisson, émerge des eaux et souffle dans une conque pour annoncer au monde la victoires des dieux sur le désordre et le chaos. Et aussi:

Baldaquin dans le chœur de la basilique saint-pierre de Rome

Fontaine des abeilles

L’Extase de sainte Thérèse dans la chapelle Cornaro

Fontaine de la Barcaccia 

on se qui concerne le post précédent, je me suis consacré particulièrement à La Fontaine des quatre fleuves pour deux raison:

Premièrement parce que personnellement je la considère plus qu'une Fontaine, car elle comporte des codes qui sont symbolisé par les actions théâtrale de chacun des personnages dans cette fontaine.

deuxièmement cette fontaine a un point commun avec l'un des Fontaines majeurs dans le monde arabo-musulman.

La différence entre La Fontaine des quatre fleuves et La Fontaine des Lions, c'est la symbolisation des quatre fleuves dans chacun des religions.

Le palais Nasride est la partie principale de l'Alhambra, et est composé de deux grandes salles. Dans l’une d’elle se trouve la cour des lions (el patio de los leones) qui représente le paradis musulman car les colonnes font penser aux palmiers d'une oasis, et au centre, la célèbre fontaine aux lions à une source qui symbolise l‘océan recevant la pluie. Cette fontaine est soutenue par douze lions de marbre qui symbolisent les douze mois de l'année. Ces statues crachent chacune un jet d’eau et alimentent quatre canaux représentant les rivières du paradis (du lait, du miel, du vin et de l'eau). Dans la seconde pièce, on observe un bassin d'eau qui prend une place très importante : elle fait presque toute la largueur et la longueur de la cour de l’Alberca.    

La cour des lions
palais alhamra

 

palais alhamra

Dans l'Alhambra, nous pouvons donc remarquer la présence très importante de bassins comportant généralement une multitude de poissons. On peut y voir aussi beaucoup de fontaines car les musulmans trouvaient qu'elles apportaient une ambiance agréable ainsi qu'une sensation de calme et de sérénité dans les jardins. C'est pour cela qu'on peut en trouver dans différents lieux. 

    

Bernini

La fontaine des Quatre Fleuves a été créée par Bernini, un grand architecte et sculpteure du

XVIIe siècle.

Elle est placée au centre de Rome, devant l'église « Santa Agnese »,

Cette fontaine représente les quatre fleuves de quatre continents: le Danube

pour l'Europe, le Nil pour l'Afrique, le Rio de la Plata pour l'Amérique et le Gange pour l'Asie. Elle a été réalisée entre 1648 et 1651. Elle est sans doute, de toutes les fontaines que Le Bernin a conçues, la plus ambitieuse et la plus équilibrée, alliant avec bonheur réalisme imitant la nature, manière et style. Elle a été commandée par le pape Innocent X, successeur richissime d´Urbain VIII, et élu pape peu de temps auparavant. Au centre un obélisque, provenant du Cirque Maxence, amené à Rome, par l’Empereur Caracalla. A son sommet, une colombe et un rameau d’olivier,  emblème de la famille du Pape, les Pamphili. 

La fontaine des Quatre Fleuves 

Le Danube

 Il soutient de ses bras tordus les armoires du pape.

Le Nil

Il a le visage voilé parce que sa source était alors inconnue. 

Le Rio de la Plata

 La richesse du fleuve est symbolisée par les pièces qui débordent de son sac. 

Le Gange

 Il tient dans une main une puissante rame pour indiquer que le fleuve est navigable.

D'après: http://lancelot-d-oslo.over-blog.com/article-34858541.html 

citation

                                Le bonheur est un ange au visage grave. 
                                                                                          Amedeo Modegliani, mai 1913.

Amédéo Modigliani

Elève de l’Institut libre du Nu des Beaux-Arts de Venise, Modigliani quitte l’Italie et arrive en 1906 à Paris. Modigliani fréquente les peintres, sculpteurs et écrivains des quartiers de Montmartre et de Montparnasse. où autour de Picasso se trouve un phalanstère d’artistes qui seront des adeptes du cubisme, tel Juan Gris,  ainsi que d’autre artiste tel que Chaïm Soutine, Moïse Kisling ou Kees Van Dongen…

Ces peintres ont souvent peu de choses en commun. Chacun possède un style ou une originalité inclassable. Modigliani a un style plus graphique. Il allonge les formes et simplifie les anatomies.

Dans le milieu mythique de la bohême parisienne, Modigliani devient la référence en matière de portrait. Au départ il s’adonne surtout à la sculpture et au dessin. Des maçons lui fournissent des pierres d’immeubles en construction. Pratiquant la taille directe, la poussière irrite ses poumons et il devra faire de fréquentes pauses. Il approche l’étrange faune de la Butte Montmartre. En 1907, il rencontre le Dr Paul Alexandre qui devient son protecteur et son premier acheteur. Paul et Jean Alexandre proposent aux artistes un atelier: le Delta. Modigliani va y travailler quelque temps. Jusque là, Modigliani se cherche et subit l’influence de Gauguin, Toulouse-Lautrec, Steinlen, empruntant à

Cézanne le rythme des modulations construites. Son oeuvre est tout entière tendue vers le portrait. Contrairement à son ami Utrillo, peintre exclusif de paysages, Modigliani fait du portrait son sujet de prédilection et inscrit son œuvre dans une veine résolument figurative tout au long de sa carrière.

En 1909, C’est à la Ruche, célèbre atelier d’artistes de Montparnasse, que Modigliani rencontre le sculpteur Constantin Brancusi. Modigliani fut tellement marqué par l’oeuvre de l’artiste hongrois qu’il consacre sa production à la sculpture de 1910 à 1914.

On retrouve ainsi les caractères formels essentiels de l’art de Brancusi dans les têtes, les cariatides et les bustes en pierre de Modigliani. Comme dans Mademoiselle Pogany (1912) ou La Muse endormie (1909) de Brancusi, Modigliani choisit pour «La Tête de Femme» en pierre de 1912, inspirée par le masque africain, loin du modelé de Rodin, Modigliani accentue les traits verticaux avec une arête du nez exagérément allongée, une bouche inexistante, résolument fermée, le tout évoque une effigie hiératique perdue dans la contemplation. Cette figuration très schématisée, se révèle l’ascèse nécessaire à la maturité de sa production picturale et détermine dorénavant son expression artistique. En effet, l’allongement vertical de ses visages, l’expression mélancolique et absente du regard, le cou amplifié s’identifiant à un tronc, la linéarité de l’arrête du nez et de la bouche, toute cette simplification visant à l’essentiel, seront dorénavant les caractéristiques des portraits de Modigliani.

Tête de femme au chignon,

1911-1912, grès, 57,2 x 21,9 x 23,5 cm.

Collection Merzbacher.

Tête de femme, 

1912, pierre,58x12x16cm. 

Centre Pompidou.

 

Tête de femme,

1911-1913,pierre, 47 x 25 x 30 cm. 

Centre Pompidou

Tête, 

vers 1911-1912, pierre,haut. 51 cm.

Collection particulière.

                                                       film muet de Fritz Lang de 1927: Metropolis.

En 2010, les enfants d'une classe de Bobigny, âgés de 8 à 12 ans, composent, interprètent et enregistrent la bande originale du film muet de Fritz Lang de 1927: Metropolis.
Ce travail à la fois d'improvisation et d'interprétation a nécessité plusieurs mois de labeur.
Guitares électriques, synthétiseurs, mais aussi instruments Baschet, kaossilator, violoncelle, arielle, xilophone, tubophone percussions sont quelques instruments employés. Les enfants ont taché de rendre leur interprétation personnelle du film en recherchant des sonorités, des rythmes.

                       http://www.wisegeek.org/what-are-the-seven-modes-of-music.htm#slideshow 

La musique existe depuis longtemps plus reculés, sûrement avant même l'époque de ses premières traces historiques. Il n'est pas de civilisation qui, tôt ou tard, n'ait développé son propre système musical ou n'en ait adopté un en l'adaptant à ses nécessités et à ses goûts.  http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_de_la_musique

La lumière de l'antique.

Rodin tenant une statuette égyptienne, musée Rodin.

“L’antique est ma jeunesse” déclarait Rodin, signifiant par là même que sa passion pour l’antique était une grande source d’inspiration. Cette exposition propose un dialogue passionant entre les antiques de sa propre collection, ceux venus de prêts extérieurs et et les oeuvres du grand artiste.

Auguste Rodin : la Porte de l'Enfer - l'histoire d'une oeuvre maudite.